El anime Uchi no Maid ga Uzasugiru! tendrá un OVA — Kudasai


El sitio oficial de la adaptación animada del manga de Kanko Nakamura, Uchi no Maid ga Uzasugiru! publicó un tráiler en linea para promocionar el episodio OVA de 24 minutos titulado “Uchi no Maid wa Yappari Mō Hontō Uzainda naa…” que se incluirá en el cuarto DVD/Blu-ray compilatorio a publicarse el próximo 24 de abril.

El anime se estrenó el pasado 5 de octubre a las 23:00 hrs. a través del canal AT-X, para ser emitido más tarde a través de Tokyo MX y KBS Kyoto; y contó con doce episodios. Por su parte, Nakamura lanzó el manga en la revista Manga Action de Futabasha en agosto de 2016.

Elenco y Staff

Las estrellas del anime son:

  • Haruka Shiraishi (Asirpa en Golden Kamuy) como Misha (a la izquierda).
  • Manami Numakura (Narberal Gamma en Overlord) como Tsubame (a la derecha).

Otros personajes con diseños aún no revelados incluyen:

  • M.A.O. (Akane Eimura en Aho Girl) como Midori Ukai, la oficial superior de Tsubame.
  • Sayaka Harada (Nozomi Takamagahara en Planet With) como Mimika Washizaki, compañera de clases de Misha.
  • Shiori Izawa (Matsuri Mizusawa en Citrus) como Yui Morikawa, una chica de escuela primaria con actitudes de gal.
  • Masayuki Katou (Demiurge en Overlord) como Yasuhiro Takanashi, el padre de Misha.

Por la parte del staff se enlistan:

  • Masahiko Ohta y Takashi Aoshima (el director y el escritor principal de las series Himouto! UmaruchanGabriel DropOut y Mitsudomoe, respectivamente) desempeñan estas mismas responsabilidades en el estudio Doga Kobo (Himouto! UmaruchanHimōto! Umaru-chan RGabriel DropOut).
  • Jun Yamazaki (Sansha Sanyō) está diseñando los personajes.
  • Haruka Shiraishi y Manami Numakura interpretan los temas de apertura y cierre como sus respectivos personajes.

Sinopsis

El manga se centra en Misha, una niña que perdió a su madre a una edad temprana, y ahora vive con su padre. Su padre emplea a una criada llamada Tsubame, que fue un ex oficial de la Fuerza de Autodefensa, y también es una lolicon.

Fuente: ANN



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Reseña | Kono Oto Tomare!


lightbulb_outline Esta reseña sobre Kono Oto Tomare! contiene spoilers. Si no has visto el capítulo, te recomendamos hacerlo y después regresar a leer la reseña.

# 1 Nuevos miembros del club

Los rumores sobre un delincuente de 1er año llamado Chika Kudo circulan por la escuela. Kurata Takezou de 2do año, intenta reclutar miembros para el club de Koto, así como también recuperar la sala del club de manos de unos delincuentes.

Kurata es atacado al intentar proteger uno de los kotos, pero Kudo lo auxilia, sacando a los delincuentes del salón en el proceso. Tras descubrir que Takezou es el presidente del club de Koto, Kudo le entrega una solicitud para unirse.

Kudo se enoja al observar el estado del club, pero de inmediato observa el koto que hay allí e intenta tocarlo, siendo detenido por Kurata, quien lo saca de la sala. Luego de ser echado, Kudo observa el cartel sucio del club y se lo lleva dejando una nota, para sorpresa de Kurata.

Al recordar los sucesos que lo llevaron a entrar en el club, y todo lo dejado por sus superiores, Kurata le pide a Kudo que le devuelva el cartel pero este se niega. Enojado con el chico de 1er año se dirige al club, solo para encontrarse nuevamente con Kudo quien se encontraba limpiando la sala.

Luego de un nuevo incidente con los delincuentes y del rechazo de Kurata, Kudo comienza a faltar a clases. Tetsuki, amigo de Kudo, le cuenta a Kurata las circunstancias de Chika y la relación con su abuelo, un fabricante de kotos, así como la verdad detrás de la muerte de este.

Kurata es atacado nuevamente y esta vez Kudo es acusado. Tras despertar, la enfermera le cuenta a Kurata la situación y este decide alejarse de Kudo, pero luego de ver el cartel del club restaurado, corre a ayudar al ex delincuente. Con ayuda de Tetsuki se demuestra la inocencia de Kudo, y este junto a Kurata hacen las paces.

Atados al pasado

El capítulo, además de ser una presentación de los personajes, nos permitió conocer algunas de las circunstancias que rodean a los protagonistas y que serán desarrolladas a futuro.

Por un lado tenemos a Chika, un novato de 1er año que carga con una mala reputación producto de sus decisiones y de un incidente que causó la muerte de su abuelo, algo de lo que fue inculpado. Luego está Kurata, el presidente del club, quien lo atesora por ser un legado de sus superiores, quienes de alguna manera lo salvaron cuando se encontraba perdido al no poder entrar en la escuela que quería y fallar a  las expectativas de su familia.

El inicio del capítulo nos engaña ligeramente, mostrando a Kudo y Kurata como si fueran opuestos: uno sonriendo en el club y el otro siendo apresado. Pero a medida que la historia avanza descubrimos que a pesar de tener personalidades muy dispares, ambos son similares y también, que aman aquello que los ayudó a encaminarse en su peor momento: el koto.

Opinión final   

Cuando anunciaron que adaptarían esta historia al anime sentí bastante temor, ya que en términos de arte, (con un estilo que mezcla el shoujo y el shonen), Kono Oto Tomare! de Amyuu Sakura es sencillamente impecable y su historia aunque un poco cliché, no se queda atrás, y el hecho de que este manga fuese animado por un estudio nuevo y prácticamente desconocido como Platinum Vision me generaba aún más dudas. Pero todo eso desapareció tras el primer capítulo.

Con la dificultad que representa adaptar el manga, (un shounen de música tradicional con estilo shoujo), siento que el estudio ha empezado con el pie derecho en esta adaptación, al menos en términos de estilo donde puede reconocerse ese diseño que se acerca más al shoujo pero manteniendo la vibra del shounen.

Un indicio de que este es un anime shounen se encuentra en el opening, “Tone” interpretado por Shouta Aoi, (quien a su vez interpreta a un personaje dentro del anime), una canción enérgica y vibrante que acompaña a una secuencia llena de micro spoilers sobre lo que pasará en esta temporada y que eventualmente iremos descubriendo.

Por otro lado, el ending, “Speechless” interpretado por Uchida Yuuma, (voz de Kudo Chika), nos acerca a los protagonistas y a los miembros del club de Koto de una forma más cálida con un estilo más cercano a las baladas.

Entonces, ¿dónde queda el koto? Aún falta la pieza más importante en un anime que trata sobre música tradicional, y eso es la clásica melodía del gran instrumento de cuerda, algo que parece veremos en el siguiente capítulo y lo que será una prueba de fuego para saber si esta adaptación está bien encaminada.



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Revelan imagen promocional del anime Ensemble Stars! The Animation — Kudasai


El sitio web oficial del anime Ensemble Stars! The Animation, adaptación del popular juego para smartphones de la compañía Happy Elements titulado Ensemble Stars!, reveló una nueva imagen promocional de la serie que se encuentra programada para emitirse a partir del 7 de julio.

Staff

El estudio David Production (Ben-ToJoJo no Kimyō na Bōken: Stardust CrusadersCaptain Tsubasa 2018) se encarga de la producción de animación. Mientras que Satoru Kuwabara está a cargo de la producción de sonido, Tatsuya Katou (Shokugeki no SomaLove Live! Sunshine!!Hyakka Ryōran Samurai Bride) se encarga de la banda sonora y Akira ([email protected]) está a cargo de la composición de la serie.

Elenco

La compañía empleará a los mismos 40 seiyūs masculinos originales del juego. Los personajes están organizados en unidades musicales, por lo tanto, se muestra primero el nombre de la unidad y después los integrantes junto con su respectivo seiyū. La lista de cada unidad presenta los nombres de los personajes de izquierda a derecha.

Unidad Trickstar

  • Shotaro Morikubo (Kaito Seraen Classroom☆Crisis) como Makoto Yuuki.
  • Tomoaki Maeno (Dino en Blend S) como Hokuto Hikada.
  • Tetsuya Kakihara (Natsu Dragneelen Fairy Tail) como Subaru Akehoshi.
  • Yuki Kaji (Haruaki Yachi en C3) como Mao Isara.

Unidad fine

  • Midorikawa Hikaru (Kyousuke Natsume en Little Busters!) como Eichi Tenshouin.
  • Takuya Eguchi (Kazuya Kujouen GOSICK) como Wataru Hibiki.
  • Koutaro Hashimoto (Rol secundario en Magi: Sinbad no Bōken) como Yuzuru Fushimi.
  • Ayumu Murase (Nfirea Bareareen Overlord) como Tori Himemiya.

Unidad Akatsuki

Unidad UNDEAD

  • Toshiki Masuda (Masahiro Setagawaen Hitorijime My Hero) como Rei Sakuma.
  • Wataru Hatano (Yuuya Nomoto en Killing Bites) como Adonis Otogari.
  • Yuuki Ono (Taiga Kagami en Kuroko no Basket) como Koga Oogami.
  • Kei Hosogai (en su primera incursión como seiyū) como Kaoru Hakaze.

Unidad knights

Unidad Ryuseitai

Unidad Ra*bits

  • Junya Ikeda (Jou Kidoen Digimon Adventure tri.) como Mitsuru Tenma.
  • Tomoya Kousaka (en su primer incursión como seiyū) como Hajime Shino.
  • Yuki Yonai (Akane Hinoborien Nui Nui Hinobori San Kyoudai) como Nazuna Nito.
  • Shunya Hiruma (Takafumi Kaien DAYS) como Tomoya Mashiro.

Unidad 2wink

  • Souma Saitou (Kai Ichinoseen Piano no Mori) como Yuuta Aoi Hinata Aoi.

Unidad Valkyrie

Unidad Switch

Unidad MaM

Unidad Eve

Profesores

Antecedentes

En el año 2015, Happy Elements anunció que junto con los estudios GENCO adaptaría el juego Ensemble Stars! al anime, e incluso dijeron oficialmente que este proyecto sería estrenado en algún momento de 2017, sin embargo, en febrero de 2017 ambas compañías declararon que el proyecto quedaría suspendido hasta nuevo aviso debido a “varias circunstancias”.

Un año después, el 27 de febrero de 2018 durante una transmisión en vivo, la compañía Happy Elements anunció que retomaría el proyecto dirigido a la adaptación animada de su juego Ensemble Stars! con un nuevo equipo de producción y un comité diferente. Añadió que el novelista Akira (creador original del anime Kyōran Kazoku Nikki), quien escribió la ambientación literaria del juego, estaría a cargo de la composición de la serie.

Por su parte, el juego Ensemble Stars! fue lanzado en abril de 2015 en la tienda Google Play y en mayo de 2015 en la App Store y ha recibido una excelente aceptación en Japón y, en menor medida, el resto del mundo. El juego ha inspirado cuatro representaciones en vivo desde el año 2016 y la primera de estas fue adaptada al software de realidad virtual y lanzada para la PlayStation VR. La franquicia ha inspirado también mangas, novelas y CD’s.

El juego se centra en coleccionar cartas de distintos idols masculinos y en sus respectivas historias; el objetivo consiste en entrenar nuevos idols masculinos y toma lugar en una prestigiosa escuela privada de instrucción para nuevos talentos masculinos, de la cual han egresado los idols masculinos más populares. La protagonista de este juego es una chica solitaria que acaba de ser transferida a dicha escuela por razones especiales, y se enlista en el curso de producción. El juego presenta doce unidades diferentes de idols y cuenta con un elenco de más de 30 seiyūs masculinos.

Sinopsis

La Academia Privada Yumenosaki, una escuela ubicada en una colina cerca del océano. Especializada en la instrucción de idols masculinos; esta escuela tiene una larga historia de producir idols masculinos para el mundo del entretenimiento a partir de jóvenes talentos, tal como estrellas brillando en el firmamento. Debido a “circunstancias especiales” eres una estudiante transferida a esta academia, y también eres la única estudiante mujer aquí. De hecho, eres el elegido para ser el primer estudiante miembro del “curso de producción” y tu tarea será instruir a estos idols…

Fuente: Moetron



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El productor de la serie de videojuegos Million Arthur abandono Square Enix — Kudasai


Hiroaki Iwano, productor de Million Arthur, dejó Square Enix desde finales de marzo, así lo dio a conocer durante la transmisión en directo por el séptimo aniversario de la serie.

Iwano reveló que no ha estado involucrado en los proyectos más recientes de Million Arthur. Así pues, su salida de la compañía no afectará de ninguna forma el desarrollo de los siguientes juegos de la serie.

A través de un tweet al finalizar la transmisión, Iwano agradeció a los fans por su apoyo.

Incluso si estoy en un entorno nuevo, continuaré haciendo entretenimiento, así que me alegro de que siempre estén todos en este viaje. Fueron sus palabras.

Fuente: Gematsu





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Se reveló Opening de la segunda temporada de Kiratto Pri☆chan — Kudasai


Fue revelado el opening de la segunda temporada del anime Kiratto Pri☆chan.

También se publicó una nueva imagen promocional.

Pretty Prism Paradise! es un juego arcade de Taka Tomy que actúa como sucesor de la popular serie de juegos arcade Pretty Rhythm. Además de adaptaciones a mangas, cuenta con varias temporadas de televisión y películas en su haber producidas por Tatsunoko Production.

Sinopsis

El mundo de PriPara está lleno con los sueños y deseos de las chicas que aspiran a convertirse en idols, por lo que todos los días hay multitud de audiciones por todo el mundo. Lala y sus amigas también están fascinadas por el mundo del PriPara, pero por desgracia su escuela prohíbe que sus alumnas se conviertan en idols. A pesar de ello, la muchacha conseguirá una oportunidad para poder debutar como idol.

Fuente: Moetron News



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Fruits Basket フルーツバスケット – Capítulo 1 — Kudasai


lightbulb_outline ¡Advertencia! Esta reseña sobre Fruits Basket
capítulo uno contiene spoilers. Si aún no has visto el episodio, te recomiendo
que vayas a checarlo y después regreses a leer la reseña.

¡Todos son animales!

Un nuevo día
inicia para Tooru Honda, una chica dulce y alegre que se antepone a la
adversidad. Parte de esta adversidad, tiene a la pobre chica viviendo en una
tienda de campaña en un terreno inestable. Pero es precisamente esta situación la
que la lleva a cruzar camino con los Souma: Yuki Souma, el príncipe de su instituto
y de su desvergonzado primo, Shigure Soma. La fuerza de las circunstancias lleva
a que este par de primos acojan en su casa a la indefensa Tooru. Sin embargo
las cosas no tardan en complicarse cuando un chico pelirrojo cae del techo
buscando pelea, pero al ser abrazado por la joven se transforma en un gato. Y no
solo él, Yuki y Shigure también se transforman en rata y perro respectivamente.
¿Quiénes son los Souma y que ocurrirá ahora con Tooru en esta inverosímil situación?

Reinicio; nos llenamos de nostalgia

¿Cómo iniciar a hablar de una historia que me significa tanto? Fruits Basket es una historia con la que crecí y esencialmente me envicio en esto de la cultura anime. Antes había pasado por varios animes, Sailor Moon como estandarte; pero nada me había obligado a dirigirme al origen, o bien, a su manga. Al menos así fue, hasta el día en que me topé con esta peculiar historia. Me rehusaba a aceptar el final del anime, yo necesitaba más. Así fue como, por primera vez, tome un manga en mis manos y comencé a darle lectura. Si tuviera que justificar mi elección por escribir sobre este anime, simplemente puedo apelar a la nostalgia. Y es justo este sentimiento el que inundo mi corazón a lo largo de todo el capítulo.

Este ‘reinicio’
es justamente eso, volvemos al principio para contar nuevamente la historia,
pero esta vez llegando hasta el final. Al menos esa es la promesa, y yo la
quiero creer. Vamos, como inicio es perfectamente fiel a su versión del 2001, y
evidentemente también a la de 1998. Lo que me complace sobremanera es la
frescura que le han inyectado: ¡esta es una nueva versión! La completa renovación
del staff hace que por un momento se sienta como una historia completamente
nueva. Pero el guion hace su entrada triunfal y nos sitúa en nuestro amado clásico.
Eso es claramente un acierto en la dirección, porque sabe ser nostálgico y al
mismo tiempo nos regala la frescura de lo nuevo.

Evidentemente lo más contrastante es la animación; la fluidez y la suavidad con la que retratan cada escena es genial para introducir una historia. No hay saltos bruscos, la paleta de colores es brillante, ideal para un Shoujo. Los tonos cálidos predominaron en este episodio, sencillamente hermoso.

Los zodiacos chinos

Dejemos de
lado mi amor por la historia original y mi anhelo porque esta versión cumpla mis
expectativas; mejor entremos a lo que aprendimos en este episodio. Dije que pararía
con mi excesivo amor, pero es imposible; después de todo una de las razones que
me trajo a esta historia es precisamente mi curioso afecto por el horóscopo chino.
Este se caracteriza por estar representado por doce animales, los cuales son
los representantes de un año, según su ciclo. Como es evidente, el ciclo dura
doce años y después se repite. Dato curioso, ya que el año nuevo chino se
celebra en febrero, aquellos que nacimos en enero debemos restar un año a
nuestra fecha de nacimiento. Por ejemplo, yo nací en el ’95, pero al ser de
enero mi verdadero año sería el ’94. Esto provoca que mi animal zodiacal no sea
el jabalí o cerdo, sino el perro.

Y si, tal
como Yuki dice, los animales del zodiaco iniciaron como parte del ciclo
sexagenario. A grandes rasgo, diremos que es la medida de tiempo que se emplea
en China y se trasmitió por oriente. Para ellos esos 60 años equivalen a lo que
para nosotros es el siglo. En el sentido de que es la cantidad perfecta de
tiempo que crea un ciclo, una época o una generación. Claro que, con el tiempo
se integraron más cosas al zodiaco, como el ying y el yang. “Las matemáticas nunca dejaron espacio para
el gato desde el comienzo.
” Totalmente cierto, después de todo el ciclo
sexagenario se compone de combinar
dos ciclos: uno de diez etapas, llamados “Troncos Celestiales”, con otro de 12
etapas, llamadas “Ramas Terrenales”. Puesto que hay 10 troncos y 12
ramas, hay un total de 60 combinaciones, que son los 60 años del ciclo.

El mito y el valor en la historia

Algo a tener muy en cuenta es el inicio de este episodio. En el
podemos apreciar a ‘Dios’ en medio de los doce animales, sosteniendo al gato,
mientras promete que el banquete que tuvieron se seguiría repitiendo. Es decir
que todos ahí hicieron una promesa, la cual los acompañaría siempre. Esta escena
es extremadamente importante y tiene un peso muy grande en el misterio detrás de
la ‘maldición’ de los Souma. Los invito a no olvidar lo que se dijo, y lo más esencial,
la lagrima del gato. En serio todo esto tiene un significado más profundo de lo
que aparenta.

Aunque como adelanto les puedo decir que la historia a la que
más caso le harán durante un tiempo es a la que la madre de Tooru le conto. El cuento
folclórico de los doce signos zodiacales. Aquel que reza que Dios invito a
todos los animales a su banquete, pero solo el gato, engañado por la rata, no asistió.
Y es precisamente esta acción, de la rata hacia el gato, en donde se justifica
la relación de odio/rivalidad que Yuki y Kyou tendrán. A decir verdad, muchos
de los malos entendidos entre los personajes tendrán su origen en este cuento
popular. Aunque con el tiempo se demostrara que había más, de lo que parecía en
principio.

El príncipe Yuki

Pasando a temas menos densos, hablemos de Yuki Souma. Este encantador joven es quien representa a la rata del zodiaco. Sería muy sencillo describirles las características de este animal, pero por ahora solo limitémonos a lo que vimos. “El príncipe” es una figura que despierta admiración en todos aquellos que lo rodean. Yuki es un chico popular, y aunque hay algunos rumores extraños a su alrededor, no deja de ser ideal. De hecho, es tal su popularidad que tiene un club de fans; uno bastante rarito diría yo. Minagawa Motoko,la presidenta, es un personaje curioso, a primera impresión es solo un personaje cómico pero denle tiempo, se enamoraran. Pero volviendo a Yuki, él es bastante peculiar. Es perfecto, pero no puede hacer labores domésticas. Encierra un cierto deje de obscuridad en su interior, pese a ser tranquilo, puede llegar a perder el temperamento ante cierto pelirrojo.

Hay mucho que podría decir de Yuki pero me estaría adelantando
a los hechos. Si bien este primer capítulo nos deja ver mucho de él, al mismo
tiempo sigue sin dejarnos ver nada. Aún tenemos mucho camino por delante, debemos
aprender acerca de su familia, su aparente rencor por los Souma, y su palpable desprecio
por el gato. Si, Yuki encierra mucho misterio, aunque solo el tiempo nos
ayudara a resolver ese enigma. Lo único que les puedo adelantar es que Yuki
nunca fue mi personaje favorito. De hecho me tomo mucho tiempo tomarle aprecio,
y eso solo fue hasta que leí el manga. Pero bueno, cada quien tiene sus gustos
y ya puedo ver que muchos serán acérrimos #TeamYuki, yo no, eso es claro.

Se tu misma

Es tiempo
de Tooru. ¿Qué les puedo decir? Ella es todo lo puro que puede ser una
protagonista de Shoujo. Hay algo que siempre admire de este personaje, y eso es
su perseverancia y optimismo. Desde el inicio Tooru se nos presenta como un
personaje trágico. Perdió a su padre a temprana edad, la única familia que
siempre tuvo, su madre, falleció en un accidente. Desamparada, acabo viviendo
con su abuelo paterno, pero el fatum la lleva a quedar sola nuevamente, cuando
su abuelo debe irse a casa de su hija mientras remodelan su casa. Lo increíble es
que a pesar de las atenuantes circunstancias, ella nunca pensó en rendirse. Siempre
siguió adelante con una sonrisa; porque eso es lo único que podía hacer. El valor
y determinación de esta chica es increíble. Y también es loable, ella no busca
reconocimiento solo quiere vivir su día a día.

Solo se tú, Tooru, y vive a tu propio ritmo”. Personalmente creo que este es el mantra más poderoso que le pueden dar a alguien. Tooru lo demuestra al vivir bajo esta premisa y seguir esforzándose como solo ella puede hacerlo. Ella encierra muchos sentimientos, es imposible pasar por tanto sin guardar dolor. Solo en su mayor momento de debilidad, en cama con temperatura, ella filtra un poco de ese dolor. La pérdida de su mamá es una herida que sigue abierta, ella guarda arrepentimientos y culpas. El sentimiento es grande y muy pesado, duele incluso más que haberlo perdido todo. Lo que, de hecho, tiene sentido, ella ya había perdido todo cuando falleció su madre. Honda Tooru encierra muchos clichés típicos de una protagonista Shoujo, pero eso no impide que se individualice y logre entrar a tu corazón. Aunque confieso que para ello también me tome mi tiempo.

Un espacio para el final – ending –

“Lucky Ending” de Vickeblanka, es la canción que acompasa el tema de cierre. La melodía es suave y armoniosa. Es el cierre que se esperaría para una historia encerrada en los géneros de Comedia, Romance, Slice of Life, Shoujo. Pero más allá de lo relajante y tranquilizadora que es la voz acompañada de una suave melodía, lo que me encanto es la vista a todos los personajes. Bueno, a todos los que protagonizaran esta primera mitad al menos. No quiero arruinarle la diversión a nadie, pero no puedo dejar de embobarme con lo precioso de ver sus formas animales interactuando entre sí. Debo decir que el ending contiene una buena cantidad de spoiler y eso me dejo con ganas de enumerarlos, pero no lo hare por respeto a quienes no conocen la historia. Pero cuando el momento llegue, posiblemente haré mi recuento.

¡Quiero reventar esta reseña con puro spoiler! No lo
hare, solo seguiré dando mis guiños. No olviden la escena de Tooru recibiendo
una gorra, también tiene su aparición en el ending. ¡Es muy importante, por eso
lo remarco! Aquellos que adoran el cliché de una misteriosa conexión de amigos
de infancia, ¡Fruits Basket, también lo tiene!

Comentario final

Nada mejor que un buen sentimiento de nostalgia para inaugurar la temporada de primavera. Creo que ya he dejado claro, en muchos momentos, que soy una fan de esta historia, así que mis expectativas son elevadas. Este primer capítulo me ha dejado un agradable sabor de boca. Me ayudo a reafirmar mi creencia: no importa cuántas veces vea la misma historia, si es buena, podría repetirla por la eternidad. La cantidad de veces que he leído este manga, no es ninguna broma, conozco la historia de ida y vuelta, y aun así, no deja de encantarme. Pero ojo aquí, yo amo la historia del manga, la primera adaptación animada, no es una que lleve en el corazón. Realmente espero que esta versión redima todos los vacíos que nos dejó la anterior.

Ya arriba mencione la frescura que esta nueva versión traía. Quiero reafirmarlo y añadir que esta ‘frescura’ no solo recae en la animación, sino también en la banda sonora. Es increíble la cantidad de sentimientos que una escena bien acompañada con música de ambiente puede despertarnos. El sobrecogimiento que sentí al escuchar a Tooru, es muy real. He ahí otra gran mención, los seiyuus han hecho un trabajo encomiable para darle vida a los personajes. Las personalidades se sienten tan propias que en mi cabeza nunca escuche: “¡Esta no es mi Tooru, ni mi Yuki, ni mi Kyou!”; incluso la personalidad desenfadada de Shigure me ha calzado como guante en mi idílico imaginario.

En fin, vamos cerrando esto. Aunque no sin antes decirles que estas reseñas serán especiales, ya que serán compartidas. Mi compañera Miyu Hikari y yo nos estaremos turnando para hablarles cada semana de esta encantadora historia. Ahora sí, díganme: ¿Qué les ha parecido este inicio? ¿Están tan emocionados como yo por esta nueva versión? ¿Qué harían ustedes si de repente sus anfitriones se trasforman en animales?



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El manga Tenkū Shinpan tendrá una secuela — Kudasai


La aplicación para manga Magazine Pocket, de la editorial Kodansha, reveló el día jueves que el manga Tenkū Shinpan, de Tsuina Miura y Takahiro Ōba, tendrá una secuela, y se publicará en la aplicación Mangapocket. La historia contará con nuevas áreas y personajes.

Antecedentes

El manga original, Tenkū Shinpan, finalizó el 28 de marzo en la aplicación Manga Box de DeNA, y el día jueves en la página web de Manga Box.

Miura y Ōba publicarón el manga en diciembre de 2013 en la app Manga Box, de DeNA. Kodansha publicó el volumen compilado número 19 del manga, el 9 de enero, y publicará el volumen 20 el martes.

Sinopsis

Yuri es una chica de preparatoria que se encuentra de repente en la azotea de un edificio de gran altura. Yuri está atrapada en un extraño mundo rodeado de rascacielos, y entonces se encuentra con un sujeto enmascarado que sujeta un hacha en la mano y un hombre tirado en el suelo con la cabeza abierta. ¿Qué es este extraño mundo?



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Peach Ball se estrenará en Occidente este verano — Kudasai


Senran Kagura: Peach Ball llegará a la Nintendo Switch en Norteamérica y Europa este verano, asi lo confirmaron las compañías XSEED Games y Marvelous.

En América del Norte se distribuirá digitalmente a través de Nintendo eShop y físicamente a través de una venta limitadab que estará disponible en la tienda en línea de XSEED Games ambos con un precio de $ 39.99. En Europa, solo estará disponible en formato digital.

Sinopsis

Ahora, con Asuka, Yumi, Yomi, Ryona y Murasaki causando estragos en las máquinas arcade, Haruka ha ideado una manera de devolver a estos shinobi a la normalidad: la mística bola de melocotón. Aplicada repetidamente al cuerpo de un sujeto, con la fuerza vibratoria adecuada, puede deshacer los efectos de su experimento.

Fuente: Gematsu



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Doblador Japonés de Detective Pikachu tendrá cameo en la película — Kudasai


El sitio web oficial en Japonés para la película live-action de Legendary Entertainment y Warner Bros, Pokémon: Detective Pikachu, reveló que Ryōma Takeuchi(a la izquierda de la imagen), el doblador Japonés del protagonista Tim Goodman, hará un cameo dentro de la película. Takeuchi hará el papel de un entrenador pokémon, el cual seria su primero dentro de una película de Hollywood.

El director de la película Rob Letterman (a la derecha de la imagen) se reunió con Takeuchi en un evento de prensa en noviembre. Letterman quedo impresionado con Takeuchi cuando lo conoció y decidió ofrecerle el cameo.

La película se estrenará el 3 de mayo en Japón y el 10 de mayo en Estados Unidos.

Nicole Perlman (Guardianes de la Galaxia) y Letterman están a cargo de escribir el guion para la película. La película comenzó la producción a mediados de enero del 2018 en London. Warner Bros. distribuirá la película en Norte América, y TOHO distribuirá la película en Japón. Una secuela, según informes, ya se le dio luz verde.

Fuente: ANN



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Revelan video promocional, elenco y tema principal para la película de anime Promare — Kudasai


El sitio oficial de Studio Trigger y XFlag para la película original de anime Promare, revelo el día de hoy un nuevo vídeo promocional. El video muestra a los nuevos miembros del elenco, como también el tema principal de la película interpretado por Superfly con la canción “Kakusei” y la cancion “Koori ni Tojikomote”.

El nuevo miembro del elenco es Ryoka Yuzuki, quien interpretara al personaje Biar Colossus. Es la secretaria de Kray Foresight, el administrador de la república independiente de Promepolis y el director principal de la fundación Foresight. Siempre esta con Kray, y ejecuta sus ordenes rápidamente.

Miembros del elenco revelados anteriormente incluye:

Ken’chi Matsuya como Galo Thymos, un nuevo miembro de Burning Rescue. Aún esta en su adolescencia pero tiene mas actitud que nadie. Es un osado cabeza hueca que corre de cabeza hacia la escena en llamas.

Taichi Saotome como Lio Fotia, la lider de Mad Burnish. Lio parece ser alguien que mantiene la calma, pero en realidad es totalmente lo opuesto. Lio apunta a quemar todo con el poder de una llama especial llamada “Burnish Flare”.

Masato Sakai como Kray Foresight, el administrador de la república independiente de Promepolis y el director de la fundación Foresight. Solía investigar por materiales a prueba de fuego, pero exitosamente desarrollo una bala de congelamiento-instantáneo que puede acabar con el fuego Burnish.

Ayane Sakura como Aina Ardebit, un miembro del Burning Rescue que, como Galo, esta en su adolescencia. Es genial, calmada y profesional todo el tiempo, y hace las cosas a su propio ritmo.

Hiroyuki Yoshino como Remi Puguna, el sub-capitán de Burning Rescue . Es un tipo apuesto en sus 20s, y es tan listo como luce. Es el asesor indispensable de capitán Ignis.

Tetsu Inada como Varys Truss, un miembro del Burning Rescue, a cargo de la maquinaria pesada. Es un tipo musculoso en sus 30s, y siempre esta entrenando su cuerpo. Se asocia con la diminuta Lucía cuando está en un trabajo.

Mayumi Shintani como Lucia Fex, una pequeña mecánica de Burning Rescue. Se encarga del desarrollo y mantenimiento del equipamiento del equipo. También construyó el Matoi de Galo.

Rikiya Koyama como Ignis Ex, el capitán de Burning Rescue, en sus 30s. En sus misiones toma sabias decisiones y lidera a los demás miembros. Confía en su equipo, y ellos confían en el.

El comediante Kendo Kobayashi interpreta a Vinny, un ratón con un casco que vive en el servicio nacional contra incendios FDPP, y es la mascota de Burning Rescue . Usualmente sigue a Lucia.

El actor y escritor Kazuki Nakashima interpretara a Deus Prometh, un misteriosos científico que ha estado investigando a los Burnish por años en nombre de un equipo de investigación de las naciones unidas. Influencia de forma clave a la historia.

Ami Koshimizu como Heris Ardebit, una joven profesora de la fundación Foresight, y la hermana mayor de Aina. Es devota a desarrollo de un particular proyecto.

Taiten Kusonoki como Vulcan Haestus, el coronel de Freeze Force, una fuerza policial paramilitar que se oponen a los Burnish. No ve favorables las acciones de vigilante de Burning Rescue y está constantemente en desacuerdo con Ignis.

Nobuyuki Hiyama como Gueira, un miembro de Mad Burnish orientado a la ofensa, y quien relaiza actividades terrorista junto con Lio, a quien llama jefe y le confía su vida. Tiene un tatuaje en su clavícula con la siglas de “trueno” y “espada”.

Katsuyuki Konishi como Meis, un miembro de Mad Burnish orientado a la velocidad, que apoya a Lio junto a Guiera. Es un estratega, y el cerebro del equipo. Tiene un tatuaje en su brazo izquierda con las siglas “viento” y “espada”.

El sitio web reveló los diseños para los Mad Burnish. Los Burnish son una raza de seres de fuego armados que aparecieron súbitamente en el mundo, y los Mad Burnish son una organización de Burnish.

Staff

  • El director Hiroyuki Imaishi y el guionista Kazuki Nakashima harán equipo de nuevo para el nuevo proyecto en los estudios Trigger.
  • Shigeto Koyama esta a cargo del diseño de personajes y el diseño mecanico.
  • Sushio (Kill la Kill) esta involucrado como animador.
  • Tomotaka Kubo (Mary and The Witch’s Flower) esta a cargo de la dirección de arte, y Saishi Ichiko esta a cargo del diseño del logo.
  • Hiroyuki Sawano (Shingeki no Kyojin, Kill la Kill) está a cargo de la composición de la música.
  • SANZIGEN Animation Studio esta a cargo de la animación 3DCG.
  • XFlag se le acredita de la producción, y TOHO distribuirá la película.

El staff mencionó en una oportunidad anterior que el anime tendrá un tono similar a Kill la Kill y Gurren Lagann. La película se estrenara en Japón el 24 de mayo.



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