lightbulb_outline Esta reseña sobre Tate no Yuusha no Nariagari contiene spoilers. Si no has visto el capítulo, te recomendamos hacerlo y después regresar a leer la reseña.
Capítulo 15: “Raphtalia”
Idol Rabier ruega por su vida mientras una furiosa Raphtalia lucha por contener la rabia y no lanzar su espada contra él. Sin embargo, el noble revela su carácter engañoso y tras un ataque en defensa personal, Rabier cae desde la ventana y lo dan por muerto.
Poco a poco, se nos cuenta la historia de Raphtalia, su pueblo y sus amigos de la infancia, Rifana y Keel. Tras la “primera ola”, la joven semihumana reúne fuerzas para levantar el ánimo de su gente a pesar de haber perdido a sus padres. No obstante, llegan los soldados del noble Rabier y atacan el pueblo. Su amiga Rifana y ella misma acaban secuestradas en una mazmorra donde el noble las tortura por placer. Ambas caen enfermas, pero Raphtalia es vendida como esclava y no vuelve a saber de Rifana.
En el presente, Naofumi, Melty, Filo, Reichnott y Raphtalia entran en los nauseabundos pasillos de la mazmorra y liberan a los niños semihumanos torturados. Allí reconoce a su otro amigo de la infancia, Keel, pero de Rifana solo encuentra sus huesos.
Naofumi y los demás animan a una desolada Raphtalia, pero a la salida descubren que Rabier sigue vivo. Este ha convocado a un poderoso monstruo que había sido sellado por un héroe. Iracundo e incontrolable, el monstruo aplasta al noble y amenaza a los protagonistas.
Análisis: La historia de Raphtalia
En esta nueva entrega de Tate no Yuusha no Nariagari, Raphtalia es la protagonista indiscutible del episodio. El capítulo nos cuenta en dos tiempos superpuestos (presente y pasado) los hechos que llevaron a Raphtalia a ser vendida al comerciante de esclavos. Por tanto, los aspectos de mayor interés del capítulo giran necesariamente en torno a ella. No obstante, esto no significa que no hayan otros puntos de interés que se presten a comentarse en breve.
La historia de Raphtalia ahonda en su personalidad y nos ayuda a comprender su relación con el mundo -más allá de Naofumi-. En este sentido, quiero destacar que toda su fuerza psicológica y su debilidad más terrible vienen de una misma fuente: sus sentimientos por otras personas. Raphtalia es fuerte y sonríe para su pueblo, para Rifana y para Naofumi; a su vez, trata de controlar su ira asesina contra Rabier, no por sus propias secuelas tras el secuestro y la tortura, sino porque tiene en mente la crueldad del noble contra su amiga. Es decir, la motivación en sus acciones y sentimientos es ante todo externa, tiene conciencia y necesidad de vivir para otros antes que sí misma.
El capítulo en sí es un acierto, en tanto que permite reforzar el conocimiento que tenemos como espectadores de la semihumana. Al desenfocar a Naofumi y al resto y cederle todo el protagonismo a Raphtalia, podemos verla al fin como un ser independiente con grandes valores, destacando esa capacidad de liderazgo que muestra ante su gente tras la “primera ola”, huérfana y con todo en ruinas. No obstante, también nos muestra una evolución tras el trauma del maltrato, un espíritu fuerte quebrantado en el fondo, con una cicatriz que no le deja sonreir como antes.
La actitud de Naofumi
En su papel de héroe sensato y realista, capaz de analizar todo a su alrededor antes de lanzarse imprudentemente a la acción, Naofumi se aparta de forma voluntaria y le cede al testigo a Raphtalia.
Únicamente interviene cuando es necesario, para apoyarla y devolverle la confianza incondicional que ella le prestó una vez. Así, le recuerda que no se volvió fuerte solo blandiendo una espada cuando hace el amago de atacar a Rabier y la apoya tras el accidente para que entienda que no tiene que sentirse culpable por la muerte del noble. Pero sobre todo, es el soporte final de sus emociones junto a las voces de Filo y Melty. Entre todos, devuelven la sonrisa a Raphtalia, destrozada y con sentimientos de culpabilidad por la muerte de Rifana.
Por otro lado, aunque últimamente no conocemos como espectadores demasiado acerca de los sentimientos de Naofumi, y especialmente respecto a Raphtalia, tiene uno o dos momentos breves en los que escuchamos sus pensamientos; si bien, tampoco revelan demasiado.
A este respecto, hecho en falta una narrativa que no se aleje en exceso de las emociones de Naofumi, en esa delgada línea entre el aire misterioso y el hieratismo exagerado del héroe.
Otras voces: Rifana, Keel, Melty y Filo
En segundo lugar, tras Raphtalia, destaca en el capítulo el protagonismo de su amiga Rifana. Esta revela un dato interesante y un dato quizás innecesario: los semihumanos, como ya se nos adelantó, no rechazan sino que admiran al héroe del escudo; y por otro lado, esa estructura circular con la anécdota de su deseo infantil de casarse con el héroe del escudo hace ciertos argumentos muy obvios para mi gusto. En cuanto a la escena final de sus huesos, la encuentro muy adecuada porque consigue un giro impactante y le suma realismo a la tragedia.
Keel tiene, en mi opinión, una transición del pequeño traumatizado al diálogo de los que apoyan a Raphtalia positivamente demasiado rápido, algo incoherente. Aunque Melty está casi totalmente desplazada de la escena junto con Filo, tiene un par de escenas interesantes en cuanto a su reacción ante las maldades que suceden en su reino.
Algunas conclusiones
En este episodio de Tate no Yuusha no Nariagari, hemos profundizado en el pasado de Raphtalia y hemos tenido la oportunidad de conocerla más allá de los límites de su relación con Naofumi. Este giro es un logro que no debería abandonarse en la historia como anecdótico, sería un punto de inflexión ideal para desarrollar el personaje de Raphtalia desde otras perspectivas.
Por último, cabe destacar el memorable final de Idol Rabier, tópico pero satisfactorio.
El sitio web oficial del anime Cop Craft reveló nuevos miembros adicionales para el elenco. El anime se estrenará este verano.
Fumiko Orikasa como Cecil Epps.
Kenji Hamada como Jack Roth.
Ryousuke Takahashi como Tony Mcbee.
Mai Nakahara como Jamie Austin.
Marina Inoue como Cameron Estefan.
Satoshi Tsuruoka también interpretará a Alexander Godunov, pero el sitio web no reveló diseños para el personaje. El personaje comparte su nombre con un bailarín de ballet ruso-estadounidense.
Elenco
Kenjiro Tsuda como Kei Matoba.
Mayu Yoshioka como Tilarna Exedilika.
Video Promocional
Staff
Shin Itagaki (2016 Berserk, Teekyū) está dirigiendo el anime en Millepensee, y el propio Gatoh está a cargo de los guiones de la serie.
Hiromi Kimura está adaptando los diseños de personajes originales de Range Murata para la animación.
Sinopsis
La historia se desarrolla en la ciudad de Santa Teresa, en la ficticia isla de Kariaena y en la que viven más de dos millones de inmigrantes de ambos mundos, en el océano Pacífico. Esta sigue los pasos del detective Kei Matoba y a la paladín del mundo alternativo Tirana.
Hace 15 años, una puerta hiperespacial desconocida se abrió sobre el Pacífico. Más allá de esta puerta se encuentra Reto Semaani, un extraño mundo alternativo donde viven hadas y demonios. Como resultado, está “ciudad de los sueños” oculta en sus sombras el caos, donde el crimen campa a sus anchas: las drogas, la prostitución y el tráfico de armas. Los detectives que hacen frente a estos crímenes están en la policía de la ciudad de Santa Teresa. Cuando el detective Kei Matoba y la paladín del mundo alternativo Tirana, dos individuos que difieren en género, personalidad, se encuentran, surge un incidente.
El mangaka, Kazurou Inoue, anunció en su cuenta de Twitter el día martes que lanzará un nuevo manga titulado Aho Genome ~ Samuzaka Satanic Hair ~ (imagen a continuación) en la edición de julio de la revista Young King Ours de la editorial Shonegahosha, disponible el 16 de mayo.
Inoue publicó el manga Midori no Hibi en Shonen Sunday del 2002-2004. El manga tuvo una adaptación animada de 13 episodios en abril de 2004.
Midori no Hibi
Inoue publicó el manga Shitei Bouryoku Shoujo Shiomi-chan en mayo de 2016 y finalizó en octubre de 2018. Shogakukan publicó el quinto y último volumen compilado del manga el 11 de enero.
Sinopsis
Los demonios en el cielo son Apsaras. El eje cae del cielo. La estrella fugaz que vio la chica fue Heero Yui. Pero, ¿Contiene Gureko Samuzaka el poder de un dios en su cuerpo?
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Capítulo 27: Fairy Tail Zero
El hechizo de Irene altero y deformo por completo todo el continente de Fiore, cambiando así de forma aleatoria la ubicación de todo mago, con el objetivo de acercar a Zeref al Fairy Heart y alejar lo máximo posible a Agnologia, todo para que la guerra termine lo antes posible. De forma simultanea Mavis despierta de su largo sueño y junto a ella, el recuerdo que creía haber olvidado. ¿Cómo se librara de ahora en adelante esta guerra? No existe una respuesta clara, pero los magos de Fairy Tail tienen sola una cosa clara… regresar a su hogar.
Conclusión/Opinión
Para ser sincera, lo mejor que pudo pasar fue que Irene lanzara ese hechizo, porque entre menos tiempo dure la guerra, habrá menos heridos y el desgaste físico de los magos de Fiore será menor, esto teniendo en cuenta que el Imperio de Alvarez les supera en número. Además, si no fuera porque en ese preciso momento Irene realizo el hechizo, ya no tendríamos a Gajeel en la historia. Literalmente se salvó por poco y si no hubiera sido por Gajeel, a la larga pocos magos hubieran confiado en la voz de Zera. En mi opinión, como todo en este mundo, tiene sus pros y sus contras. Los factores positivos ya los mencione, pero ¿Qué hay de los negativos? Principalmente es el hecho de que Zeref esté dentro del gremio y que Mavis este sola con él, luego el hecho de que todos estén separados y desorientados geográficamente. También que los Spriggan anteriormente capturados, estén libres de nuevo. Así que a estas alturas, ya no se puede saber a ciencia cierta cómo procederán las cosas.
Dejando de lado por un momento la trama del anime, tenemos nuevo opening, interpretado por el grupo Osaka Shunkashuto, personalmente no soy de las que se enamoró de inmediato de un opening, pocas han sido las veces que me ha sucedido, pero eso no quiere decir que no me haya gustado. Lo que si me encanto fue la nueva animación que utilizaron para anunciar el nombre del capítulo, me gusta mucho más que la anterior, ¿a ustedes que tal les pareció el opening?
Por último, Irene ya se percató de la existencia de Erza, por lo que no tardara el encuentro de estas dos mujeres. Es justamente ese encuentro y la aparición de Larcade, lo que más de ansia ver en el próximo capítulo. Aunque estoy algo preocupada por Mirajane, no recuerdo que pasa con ella en aquel momento.
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Capítulo 2: Collar de lobo y plumas de cisne
El segundo capítulo de Fairy Gone comienza con un vistazo a ciertos aspectos del pasado de los protagonistas. Maria recuerda como ha sufrido con la pérdida de sus seres queridos uno tras otro durante su niñez, lo cual la obligó a valerse por sí misma. Por su parte, Free rememora sus días como combatiente en la guerra, la cual le dio la oportunidad de convertirse en un “Soldado Hada”. Ambos reniegan de su suerte, buena o mala, que los llevó por un sendero difícil.
De vuelta al presente, se nos muestra a Maria adaptándose rápidamente a su nueva vida como miembro de Dorothea, mientras se le cuestiona al subcomandante Free la decisión de reclutarla. Poco después, a ambos se les da la misión de interceptar una transacción ilegal de parte de la mafia Arcame que involucra “Hadas Artificiales”. Esto deriva en una batalla contra uno de los miembros de la organización criminal encargado de supervisar la entrega, que resulta ser un poderoso “Soldado Hada” y el antiguo compañero de armas de Free durante la guerra, Wolfram Row.
Opinión
Este fue un capítulo de desarrollo que nos permitió conocer un poco más al par de protagonistas, así como la integración de nuevos personajes que ahora son compañeros de Maria en Dorothea. Además de la presentación formal de Wolfram Row (que ya tuvo una breve aparición en el capítulo anterior) como el antiguo compañero de guerra de Free y ahora miembro del grupo mafioso Arcame. Este fungirá como un nuevo antagonista, quizás el principal de la historia, como contraparte de Free al ser el representante de la ya mencionada organización criminal Arcame, que al parecer será el principal enemigo que enfrentará Dorothea.
Fairy Gone en este episodio sigue la misma receta que en el anterior. Comienza con un secuencia del pasado, seguido por una pequeña introducción de la trama, para luego comenzar un enfrentamiento con mucha acción que tiene una conclusión tranquila. Pero lo más contrastante es que el reencuentro de Wolfram y Free tiene muchas similitudes con el de Veronica y Maria. Aunque con diferencias, estas pueden ser atribuidas a las personalidades propias de cada dúo, por lo que el episodio es, en esencia, lo mismo que el anterior.
Un capítulo de desarrollo
Si bien es cierto que este segundo capítulo se vuelve bastante repetitivo, ayuda bastante a entender un poco el universo de Fairy Gone, al tratar algunos detalles y así abrir paso a los siguientes arcos. Esto se puede observar durante la presentación de la directora y comandante de la Primera Unidad de Dorothea, y superior de Free, Nein Auraa, cuando recibe el reporte de Free de lo sucedido durante la subasta. En este documento se detalla la forma en que Maria se convirtió en “Soldado Hada” usando un “Hada Primordial”, lo cual no tiene precedentes. La directora Nein decide mantener eso en secreto, quizás para evitar conmoción en los altos mandos. Esto permite imaginar posibles escenarios en los que se verá envuelta Maria en el futuro si se llegara a saber su situación.
Por otro lado, se revela una nueva herramienta que fue usada en la guerra y que será de gran importancia en las siguientes batallas. Me refiero a las “Hadas Artificiales”, que representan una gran fuerza en los combates, y nos demuestra que los estudios y experimentos bélicos que se realizan sobre estás criaturas son más extensos de lo que pudiéramos pensar. Quizás debamos esperar más sorpresas como esta en futuros episodios, y Arcame definitivamente estará involucrada.
Los personajes
Como ya mencioné arriba, en este capítulo se han presentado varios personajes nuevos, miembros de Dorothea. Algunos solo hicieron una pequeña aparición en escena, pero otros fueron presentados formalmente. Ya he hablado de la directora Nein. Ella no mostró sus habilidades físicas y sus poderes, pero sí un buen juicio y un buen liderazgo; Free la respeta bastante. Por otro lado se nos presentó a la dupla de “Soldados Hada”: Serge Tovah y Clara Kisenaria, que ayudaron en el enfrentamiento contra Wolfram. Serge posee un hada que le permite disparar proyectiles, lo que le da la posición de francotirador, y por su parte a Clara su hada le da la capacidad de desplegar y ver a través de los ojos de las criaturas, lo que le da el rol de observador. Su trabajo en equipo es bastante sinérgico.
Por otra parte, la revelación más importante del segundo episodio es: Wolfram, quien fue un poco más desarrollado. Sus habilidades como “Soldado Hada” son bastante impresionantes, ya que logró mantener un combate contra Free sin mucho esfuerzo, aunque se vio sobrepasado cuando Serge y Clara apoyaron a su compañero. Wolfram se muestra como un hombre serio, frío y pragmático, que no deja cabos sueltos. En cuanto sus motivaciones, Free lo cuestiona, mencionando que tenía una esposa y una hija, pero al final del ending se da a entender que no tuvieron un buen destino. Esto quizás tiene un gran peso en sus acciones presentes.
La protagonista
Maria demostró habilidades que Free no poseé. Su habilidad rastreadora es evidentemente producto de una formación como cazadora, ya que se crió en un pueblo rural. Por supuesto esto se hace aún mas obvio observando la gran habilidad con la que maneja el rifle largo que siempre lleva con ella. Esta formación contrasta con sus compañeros que aparentemente en su mayoría son soldados. Sus habilidades serán de ayuda para Free y Dorothea, ya que su trabajo trata más de rastrear, que luchar de frente.
Por otra parte, se nota su inexperiencia como “Soldado Hada” y en combate directo. Maria durante el intercambio de golpes fue bastante inútil, incluso dejando herir a su hada. Sin mencionar que no logró contener a las “Hadas Artificiales”. Si bien es bastante capaz, tendrá que recorrer un largo camino para lograr dominar sus nuevos poderes.
Conclusiones
Fairy Gone en su segundo capítulo continua desarrollado la trama y presentando personajes. El desarrollo del episodio es dolorosamente repetitivo y no aporta nada nuevo a la narrativa. Sin embargo, el cuidado que tiene en el desarrollo de sus personajes es bastante evidente, ya que ninguno se sale de su rol y se respeta tanto sus habilidades como sus debilidades. Prueba de ello es la esperada y necesaria inutilidad de Maria durante el intercambio de golpes en un momento tan temprano de la trama. No es una clase de super genio, y eso te lo dejan claro.
Por último, debo reiterar el que creo es el primer tropiezo de Fairy Gone: la gran similitud entre la relación Maria-Veronica y Free-Wolgram, y su idéntica presentación. Si bien sus matices son completamente diferentes, debieron optar por algo totalmente distinto o al menos presentarlos de otra forma. Ya veremos si con el tiempo logran hacernos olvidar esto.
lightbulb_outline Esta reseña sobre el anime Fruits Basket contiene spoilers. Si no has visto el capítulo, te recomendamos hacerlo y después regresar a leer la reseña.
¡Todos son animales!
Tooru estaba muy sorprendida por ver a
todos convertidos en animales, cualquiera en su lugar reaccionaría del mismo
modo si los escuchara hablar como si nada, claro que esto ocurrió porque Kyou
fue muy descuidado al no darse cuenta de la presencia de Tooru y solo centrarse
en pelear con Yuki quien ha sido su eterno rival durante muchos años. Como ya
lo explicó Shigure, cada uno de los integrantes de la familia Souma posee un
espíritu animal del zodiaco chino, lo cual si bien no les da poderes
extraordinarios, los hace especiales ya que si son abrazados por alguien del
sexo opuesto se convierten en animales, aunque vuelven a su estado natural después
de un corto tiempo solo que totalmente desnudos, sería muy curioso de
presenciar si estaría en el lugar de Tooru, pero al mismo tiempo me parecería
fascinante porque es algo que no todo el mundo puede hacer, sé que es muy
pesado llevar un espíritu animal a cuestas, pero para alguien normal sin tener
nada especial, me llama mucho la atención. El secreto de la familia Souma es
muy importante ya que en el pasado tuvieron que borrar los recuerdos de muchas
personas porque Yuki fue descubierto de manera casual cuando solo era un niño,
por ello es que él estaba muy preocupado por Tooru ya que había la posibilidad
de que sucediera lo mismo, aunque como la gran persona que demuestra ser dijo
que si no se podía evitar, lo aceptaba y soportaba, que si sucedía eso, por
favor vuelva a ser su amigo una vez más, eso demuestra la gran fortaleza que
tiene Tooru para enfrentar la vida, ya que ella siempre busca el lado positivo para
superar todos los obstáculos que se le presentan, eso la hace un personaje
digno de admiración perpetua.
Kyou es alguien muy temperamental que todo
el tiempo está pensando en competir con Yuki para ganarse un lugar dentro de la
familia Souma, de alguna manera terminó viviendo en la casa de Shigure, incluso
engañado por él termina por realizar el examen de transferencia a la escuela
local, debido a que paso más de tres meses escapando de su otra escuela porque
quería entrenar en las montañas solo con el fin de derrotar a Yuki. Verlo muy
asustado por estar rodeado de muchas chicas me pareció muy tierno, porque tenía
miedo que si alguna de ellas lo abrazaba se convertiría en un gato, por eso
huyó desde la ventana con un gran salto para caer totalmente ileso, lo que me
recordó la frase popular de que los gatos siempre caen de pie, entiendo la
necedad de Kyou porque de alguna manera debe sentirse algo relegado sobre todo
porque en la historia, el gato no forma parte de los derechos para pertenecer al
ciclo de zodiaco chino, eso debe haberle causado muchos problemas desde que era
un niño por eso de alguna manera descarga su ira peleando siempre con Yuki para
que no lo alejen más. Aunque ahora Tooru se ve involucrada en todo esto ya que siempre
termina por decirle algo malo, de cierto modo ya estaba pensando que la odiaba,
pero en una escena digna de cualquier shoujo, ella termina confesando todos sus
sentimientos sobre su preferencia por el año del gato, al final le dice a Kyou
que quiere ser su amiga, entiende de alguna forma su comportamiento por lo que terminan
haciendo las pases, de todos modos él no puede cambiar su temperamento en
ciertos momentos, pero estoy segura que en el fondo es alguien noble y de buen
corazón.
Análisis/Opinión – Mi secreto…
Desde hace un tiempo llevo esperando por la
emisión de este anime, después de muchos años esta primavera me trajo una
sorpresa muy grata ya que en lo personal mi corazón no se había conmovido con
una serie como esta, por lo que el remake de una historia que me encanto desde
el primer momento en que la vi, fue un regalo muy bonito. Debo decir que me
encanta mucho la forma de ser de Tooru, como ella puede ver el lado positivo de
las cosas además de estar siempre alegre en cualquier situación nueva que
ocurra, a veces es difícil encontrar el lado bueno porque siempre piensas que
tus problemas son muy grandes que no hay solución que sea de ayuda, en especial
si se pasa por algún tipo de enfermedad o situación en particular que sea muy
importante. Me gustaría ser más como Tooru que ve la vida de un modo muy
especial porque no se rinde ni se amilana con nada, como cuando se enteró de
que podrían borrarle sus recuerdos por haberse enterado del secreto de la
familia Souma, ella lo ve desde otra perspectiva diciendo que si es algo
inevitable, que lo hagan para que ellos se sientan más seguros, lo único que
pide es que Yuki se vuelva su amigo otra vez, esa actitud es lo que me hace
admirar a Tooru, ella es una de esas protagonistas que me impulsa a seguir adelante
pase lo que pase, siempre poniendo una sonrisa a cada situación que se
presente, porque la vida es demasiado corta como para estar sumergidos en un
mar de sufrimiento, teniendo todo el tiempo pensamientos negativos que lo único
que logran es hacer daño, lo que importa es disfrutar a plenitud lo hermoso de
este mundo cuando te das la oportunidad de ser feliz.
El secreto de la familia Souma es más
importante de lo que se ha mostrado hasta ahora, seria adelantado de mi parte
decir todo lo que implica ser parte de todo ese legado, una clara muestra de
esto se ve cuando Yuki era apenas solo un niño inocente que jugaba con los
demás sin pensar en las consecuencias que tendría si se descubría el secreto,
por un descuido una niña lo abrazo por lo que todos vieron cómo se convertía en
una rata, este hecho llevo a que borraran todos los recuerdos de las personas
que se enteraron de la verdad. Creo que el haber vivido todo eso fue algo que
calo mucho en la vida de Yuki desde su infancia, lo cual le llevaría a tener
sentimientos encontrados por pertenecer a la familia Souma, ya que Akito-san le
dijo que cualquiera sentiría asco al descubrir quién es en realidad, debe ser
una carga muy pesada vivir pensando que serás rechazado por los demás si
descubren el misterio. Pero lo curioso es que hayan dejado que Tooru conserve
sus recuerdos, aquí hay enigma por descubrir el cual espero que con el tiempo
se sepa cuál fue la verdadera razón por la cual se dejó intacta su memoria, estaré
expectante por el desarrollo de la historia porque ahora si se cubrirá todo el
manga, espero con ansias la aparición de los demás integrantes del zodiaco
chino porque en el pasado me hicieron vivir grandes emociones, aunque la mayoría
del tiempo derrame muchas lágrimas por todo lo que le pasa a cada espíritu animal,
ya que es una historia que te hace pensar lo dura que es la vida, pero que al
final siempre habrá algo bueno esperando ya que el destino es enigmático e impredecible.
Comprendo perfectamente la actitud de Kyou
al querer entrar en la familia Souma, más allá de decir algún spoiler, siempre
empatice con él de alguna manera porque sé cómo se siente querer ser aceptado. El
buscar la aceptación de los demás es algo que le pasa a cientos de personas en
el mundo hoy en día e incluso desde hace cientos de años atrás, sentir que no
perteneces a ningún lado es un sentimiento muy difícil de sobrellevar con lo
cual puedes reaccionar de dos formas, actuar agresivo o ser demasiado tímido
como para enfrentar a las personas al entablar algún tipo de relación cercana,
en el caso de Kyou el hecho de ser el gato del zodiaco ya lo marcaba como
alguien que no poseía todos los derechos de la familia Souma a pesar de llevar
el apellido a cuestas por poseer un espíritu animal, es realmente doloroso que
tu propia familia te aparte de alguna manera.
Por eso entiendo su carácter tan explosivo
y el hecho de que este enojado todo el tiempo, sé que es una buena persona que
lo único que busca es que alguien lo acepte, viendo la situación desde el otro
lado, también comprendo la situación de Yuki, siente que no hay nada bueno con
ser parte del ciclo del zodiaco, porque como vimos en este episodio desde muy
niño tuvo que apartarse de las personas cuando descubrieron su secreto, desde
ese entonces sabe lo doloroso que fue ver como las personas perdían sus
recuerdos sobre él, sé que es totalmente contradictorio lo que sucede entre
Yuki y Kyou, pero de algún modo cada uno de ellos ha buscado la aceptación, por
eso Tooru es alguien muy importante en esta historia ya que llega para cambiar
su visión de la vida para que sientan que ésta es como un campo de flores que
siempre te traerá una inmensa alegría.
Seamos amigos
En cada reseña siempre he sido honesta con
mis sentimientos, así que en esta ocasión no será la excepción y diré abiertamente
que soy parte del #TeamKyou más allá
de conocer el desenlace de la historia, me siento como toda una fangirl que
gritaba a cada segundo que Kyou aparecía en escena ya que todas sus expresiones
me parecían muy tiernas pero en especial los momentos en los que se sonrojaba
al hablar con Tooru, mas allá de que su personalidad sea algo explosiva, debo
decir que me encanta que se muestre como es en realidad, sin ocultar sus
sentimientos ni fingir una actitud como sucede en algunos animes, ese tipo de
características siempre me han parecido atractivas en un personaje masculino,
ya que al principio muestran un actitud fría pero poco a poco vas descubriendo
que tienen un gran corazón. Ame cada momento de Kyou, como cuando se sonroja al
tratar de disculparse con Tooru por haberla tratado mal, pero es interrumpido
por Shigure al llegar a casa.
Después el momento que está muy asustado
por estar rodeado de chicas, así que al no poder con tanta presión huye del
salón saltando desde muy alto para terminar cayendo en pie como lo haría
cualquier gato, pero la parte que más me encanto de todo el episodio fue cuando
se sonrojó al saber que Tooru lo quiere ya que desde muy niña decidió cambiar
su año de nacimiento del perro a el gato después de haber escuchado la historia
que hizo que este animal no forme parte del ciclo de doce años. No sé si suene
demasiado fangirl en estos momentos, pero son todos mis sentimientos hacia
Kyou, además el hecho de que sea un gato le suma puntos extras para que sea mi personaje
predilecto de entre todos los de Fruits
Basket, qué más puedo decir, creo que suspire a cada minuto que lo veía, lo
que me recordó que la primavera ha llegado para demostrar lo hermoso que es el
sentimiento de amor.
Creo que me morí de amor, hablando
metafóricamente claro está, cuando viví la escena del bosque donde Tooru le
dice a Kyou sobre sus sentimientos por el año del gato, hasta lo tome como una declaración
de amor en la cual grite como toda una fangirl, la verdad que desde hace mucho
tiempo no me había emocionado con una escena en particular en un anime shoujo
ya que imágenes como esas es lo que hace especial para mí el género de romance,
me emocione demasiado al verlo sonrojado por acordarse de las palabras de
Shigure tras haberse escapado de la escuela en su primer día de clases. Aquí
quiero hacer un paréntesis para comentar lo que dijo Shigure, si quieres
establecer una relación con las demás personas debes aprender a salir lastimado
o lastimar de alguna manera a alguien porque de otro modo no podrás empatizar
con nadie si lo evitas a toda costa, a veces es inevitable salir lastimado por
lo que se debe seguir adelante y no huir de esta situación al no saber cómo
lidiar con las personas, sé que suena algo cliché, pero siempre funcionara el
ser tú mismo para poder establecer una relación cercana.
Porque es mejor que conozcan quien eres en
realidad desde el principio a que después descubran que eras alguien falso que
solo fingía cierta actitud solo para agradar a los demás, porque una
personalidad no se puede ocultar por mucho tiempo ya que puede salir a relucir
en cualquier momento. Volviendo a la escena más romántica de todo el episodio, claro
desde mi propia perspectiva, creo que desde ese momento Tooru empieza a
comprender más a Kyou, aceptando esa personalidad tan cambiante que lo hace alguien
realmente único. Este anime me ha hecho suspirar incontables veces, desde hace
mucho estaba esperando que una serie me llene por completo y me haga emocionar
como nunca, sé que es un remake de lo que se ya había presentado hace muchos
años, pero una vez más me he vuelto a enamorar de los personajes, me han
devuelto las ganas para esperar ansiosa cada semana por saber qué es lo que
pasara en la historia independientemente de saber todo lo que sucede, además
siempre me harán recordar que el amor es algo misterioso que aunque no te des
cuenta ya ha llegado a tu vida, porque el hilo del destino te une a la persona
amada cuando menos te lo esperes ya que eso es una clara muestra de que existe
amor verdadero.
El opening me encantó, tiene ese sonido de
melancolía perfecto para esta historia que estará cargada de grandes emociones,
me gustó el detalle de poner telas de kimono en la presentación de cada uno de los
personajes, además en una imagen muestran toda la importancia que tiene la
madre de Tooru así como un objeto en particular que será determinante en esta historia,
me fascinó la canción en cuanto escuche el primer compas por lo que ahora será parte
de mi larga lista de canciones favoritas del anime. Hablando del ending, debo
decir que me atrajo mucho cuando mostraron imágenes de los espíritus del
conejo, tigre y la oveja porque son personajes que me parecen muy tiernos, la
melodía es muy relajante lo cual es adecuada para el termino de todos los
capítulos. Por otra parte, quisiera referirme un poco a la animación del
estudio TMS Entertainment, la verdad
que estoy muy satisfecha con el resultado pese a estar un poco escéptica al
leer varios comentarios acerca de que la animación no era lo que esperaban y
que lo anterior era mucho mejor, la verdad es que creo que ambas tienen algo
especial que hace que la historia sea interesante, en este remake he sentido
que han explotado un poco más el atractivo de todos los integrantes de la
familia Souma, incluso debo confesar que en el pasado Yuki no me parecía para
nada atractivo, pero con el diseño actual de los personajes debo decir que su
belleza está a la altura de un anime shoujo, pienso que han hecho un gran
trabajo con la paleta de colores ya que se puede notar el matiz en cada una de
las escenas así como en los hermosos escenarios, es una serie de la cual me
enamore desde el primer momento en que la vi, a tal punto que se quedó grabada
en lo más profundo de mi corazón por muchos años.
En conclusión, este capítulo de Fruits Basket, me dejo con el corazón
latiendo a mil por hora al ver una vez más personajes tan queridos, en especial
porque es una historia muy especial para mí, por eso es que espero vivir
grandes emociones cada semana. Asimismo, entiendo como Yuki ha sufrido todo
este tiempo porque de alguna manera tiene miedo de que las personas que conozca
podrían perder la memoria como sucedió en el pasado, además de tener siempre presente
que el llevar un espíritu animal es una carga muy pesada ya que desde la
perspectiva de Akito-san cualquiera sentiría asco al descubrir su secreto, no
me imagino lo duro que debe ser vivir de esa manera, la vida es una sola como
para estar sumergido en la más profunda tristeza, al contrario siempre hay que
tratar de ser feliz pase lo que pase, sé que no es fácil mantener este tipo de
filosofía, sé que en el fondo aunque los momentos de felicidad sean demasiado
efímeros, éstos pueden ser los más hermosos que te pueden ocurrir ya que
siempre serán recuerdos imborrables que duraran para siempre.
También me alegra mucho que Kyou por fin
haya hecho las paces con Tooru ya que en todo el episodio se la paso diciendo
cosas que la hicieron sentir mal, pero con la fuerza que la caracteriza ella le
restó importancia a eso y en cuanto tuvo la oportunidad le pidió que fueran
amigos, le confesó todo su aprecio por el año del gato, ahora ella acepta a
Kyou sin juzgarlo por lo sucedido, creo que es maravilloso que encuentres a alguien
que te acepte como eres en realidad, sobre todo que comprenda tu actitud que a
veces les resulte molesto a los demás, por eso creo que Kyou es afortunado de
que Tooru se haya cruzado en su vida porque al no ser aceptado del todo por la
familia Souma ha hecho que tenga cierto comportamiento evasivo, ya que siempre
ha tenido que lidiar con la idea de que el gato nunca ser parte del zodiaco
chino, por otro lado creo que me esperan muchos momentos que me harán suspirar
a cada segundo, sé que me esperan grandes emociones por vivir, por lo que cada
semana estaré pendiente de esta emocionante e increíble historia que transmite
toda la esencia que trae el florecimiento del amor en primavera.
Déjame en los comentarios que te pareció este capítulo de Fruits Basket. ¿Qué harías si un día descubres que un compañero, así como toda su familia se pueden transformar en su espíritu animal? ¿Cómo reaccionarías al saber que podrían borrar tus recuerdos por haber descubierto un secreto muy importante?
Si te perdiste de la reseña del capítulo 1 de Fruits Basket realizada por Jihye, puedes leer y disfrutar de la review dando clic aquí. Estaré a cargo del episodio 4, ya que mi compañera Jihye se encargará del capítulo 3 de este anime.
La edición 20 de este año de la revista Weekly Shonen Sunday, de la editorial Shogakukan, reveló que Rumiko Takahashi, lanzará un nuevo manga posiblemente titulado MAO en la edición número 23 del 8 de mayo. La historia se desarrolla en una “tierra donde se cruzan dos mundos”, y se centra en “un extraño romance entre un niño y una niña que se encuentran por suerte”.
La revista había mencionado en diciembre que Takahashi lanzaría una nueva serie de manga esta primavera. La revista Tsukuru de Tsukuru Shuppan también señaló en abril de 2018 que Takahashi planeaba “comenzar un nuevo trabajo pronto”.
InuYasha
Takahashi recibió el Gran Premio de Angulema en el 46º Festival Internacional de Cómics de Angulema en enero. El premio da derecho a Takahashi a ser la mariscal de los premios de 2020.
1 Pound no Fukuin
En su carrera de más de tres décadas, Takahashi ha creado mangas como Urusei Yatsura;Maison Ikkoku;Ningyo Series;1 or W;Ranma 1/2;1 Pound no Fukuin e InuYasha. Muchas de sus obras se han vuelto internacionalmente populares, incluso han tenido adaptaciones al animé y live-action. En marzo de 2017, sus obras sumaron un total de 200 millones de copias impresas.
Kyoukai no Rinne
Más recientemente, Takahashi terminó su manga Kyoukai no Rinne en Weekly Shonen Sunday en diciembre de 2017. El volumen compilado número 40 y final del manga se publicó en Japón en enero de 2018.
La creadora de manga, Daisuke Higuchi, anunció el lunes en la revista Ura Sunday, de la editorial Shogakukan, y en la aplicación Manga ONE que está poniendo el manga Whistle! W en pausa, debido a problemas de salud. La mangaka comentó que se está tomando un tiempo para recuperarse y “recargarse”.
Antecedentes
Higuchi lanzó el manga en Ura Sunday y Manga ONE en septiembre de 2016. Shogakukan publicó el cuarto volumen compilatorio del manga el 18 de enero. El manga Whistle! de Higuchi es una “nueva historia” de manga de fútbol.
Whistle!
Higuchi serializó el manga original Whistle! en la revista Weekly Shonen Jump de Shueisha de 1998 a 2002. Shueisha lanzó 24 volúmenes compilatorios de la serie. El manga recibió una adaptación animada y contó con 39 episodios en total, desde mayo de 2002 a febrero de 2003, y una adaptación a obra teatral en 2016.
Sinopsis
El manga se centra en dos chicos. Kōga Tenjō ha sido bendecido con una familia rica, un famoso ex jugador de fútbol como padre, y un espíritu inflexible. Takumi Kurose es un niño reticente y distante que ha pasado por dificultades en el pasado. Cuando se encuentran, comienza una nueva historia de fútbol.
La página web oficial para la película Kaijū no Kodomo reveló el día martes tres nuevos miembros del elenco. La película está basada en una obra homónima deDaisuke Igarashi, la adaptación está a cargo del Studio 4°C. La serie se estrenará el 7 de junio.
Los nuevos miembros del elenco Incluyen:
Seishū Uragami como Sora.
Min Tanaka como Jim, un antiguo amigo de Anglade y un biólogo marino que ahora cuida de Umi y Sora.
Win Morisaki como Anglade, un genio biólogo marino que persigue el misterio que rodea a Umi y Sora.
Se anunció inicialmente que Airu Kubozuka daría voz a Sora. Sin embargo, abandonó el rol, ya que tuvo problemas con el cambio de su voz debido a la pubertad.
Elenco y Staff
Mana Ashida como Ruka Azumi.
Hiro Ishibashi como Umi.
Goro Inagaki como Masaaki Azumi, el padre de Ruka y trabajador del acuario.
Yuu Aoi como Kanako Azumi, la madre de Ruka cuya relación con Riku y Masaaki es tensa al momento.
Toru Watanabe como Sensei, el entrenador del equipo de hand-ball al que Ruka pertenece.
Sumiko Fuji como Dede, una figura misteriosa que suele observar a Umi y a Sora.
Por parte del staff se enlistan:
Igarashi lanzó el manga en la revista IKKI de la editorial Shogakukan en 2007 y lo terminó en 2011. La editorial publicó cinco volúmenes de libros compilados para el manga.
Sinopsis
La heroína, Ruka, a quien se le prohibió participar en las actividades de su club durante las vacaciones de verano, se encuentra con un misterioso chico llamado Umi. A ella le fascina verlo, sobre todo porque el chico suele nadar libremente dentro del acuario en el que su padre trabaja, y descubre que el chico, junto con Sora, fueron criados por un dugón.
En ese momento, un meteorito cae en el mar, y todos los peces alrededor del mundo comienzan a desaparecer. El misterio de lo que ocurre dentro del mar se vuelve cada vez más inmenso y será trabajo de estos tres chicos averiguar qué es lo que está ocurriendo ahí, en las profundidades del océano.
El mangaka Monkey Punch (nombre real: Kazuhiko Katō) creador de Lupin III falleció el 11 de abril debido a una neumonía. El autor tenía 81 años.
Monkey Punch nació en Hamanaka, Hokkaido en 1937. Él hizo su gran debut con el manga Playboy Nyūmon en la revista Manga Story de la editorial Futabasha en 1965. Lupin III se lanzó en la revista Manga Action de Futabasha en 1967. Debido a la popularidad de la serie, La primera adaptación al anime se realizó en octubre de 1971. Desde entonces, la franquicia ha inspirado numerosas películas y animes televisivos, así como series live-action y juegos.
Lupin III (1971).
A inicios de la década de 1980, Monkey Punch recibió honores como el Premio Inkpot de Comic-Con International, Romics Golden Romics, el Premio al Servicio Meritorio de los Premios de la Asociación de Medios en lo Digital (AMD) y el Premio al Servicio Meritorio del Tokio Anime Award. En los últimos años, Monkey Punch había estado estudiando arte en 3D utilizando CG, y fue profesor invitado para la producción de manga en las principales universidades.
Lupin the IIIrd: Mine Fujiko no Uso
La nueva película de anime de la franquiciaLupin the IIIrd: Mine Fujiko no Uso, se estrenará en Japón el 31 de mayo.
Sinopsis
Arsène Lupin III es el nieto del mundialmente famoso ladrón Arsène Lupin, y esta viviendo a la altura de la memoria de su abuelo como un ladrón de alto perfil. Debido a su infamia, Lupin III llama la atención del persistente inspector Zenigata del ICPO, como también a criminales rivales. El estilo de vida criminal de Lupin III incluso filtra su vida amorosa. La mujer principal en el mundo de Lupin III es Fujiko Mine.
